El juego de los domingos (13+14+15) / Las 100 películas imprescindibles (para mi) del siglo pasado / Cerrado por vacaciones

Aprovechando que servidor se va hoy de vacaciones durante 3 semanitas, les dejo "El juego de los domingos" de hoy y el de los dos próximos domingos, para que no me echen de menos demasiado.

Así que aquí tienen la decimotercera, decimocuarta y decimoquinta entrega de este concurso en el que tienen que adivinar a qué película pertenece el fotograma que tienen al principio de este post.

Como hay 3  fotos en esta ocasión, al que acierte las 3 en primer lugar le voy a regalar 1 punto extra. Se llevará 10 puntos el que acierte las 3 y si nadie acierta, se llevará 3 puntos el que acierte cada fotograma en primer lugar, y 1 los demás. 

Hasta ahora con con:
-12 puntos Insermini, Mr. Lombreeze.
-8 puntos J.A. Pérez
-6 puntos Licantropunk, Andrés Pons, David
-5 puntos Dantino
-4 puntos La Perse, Kenny, Scotty
-3 puntos Redrum, Anele, Pepe Cahiers, Des, Xalons, Tarquin Winot, DVD, Luis Miguel Coballes.
-2 puntos DVD, Cinexim, Cecile B. Demente, Lula Fortune.
-1 punto MGE, Anro,  CG, Cinemagnificus, Redrum, Insanus, Dr. Quatermass, Poptaje, Elprimerhombre, Onimac, Nemo Nadir, GCPG, Jeur, Tristan, Eduardo, Dialoguista, Doctor Cataclismo, Little Johan, Triton, Charles Wilkinson, Angel Frias, @ngel, Lourdes Lozano, Juls, Mailen, Luis Cifer, The film connosieur,Meryan, Alejandro, El guardián de la fila 8, Mr. Floppy, Tokig.

Y dicho esto. ¿qué películas son?.

 

 

LAS 100 PELÍCULAS DEL SIGLO PASADO  IMPRESCINDIBLES (PARA MI) EN CUALQUIER HOGAR HONORABLE 

¡Ay las listas!, ¡cuántos quebraderos de cabeza nos dan a los aficionados al cine y cuánto nos gustan!. Pues hoy me lanzo a la piscina de cabeza y expongo aquí las 100 películas (no he podido reducir más la lista) del siglo pasado que (para mi) no deben faltar en ninguna colección que se precie. Imagino que habrá más que discrepancias y que cada uno quitaría y pondría cien diferentess, pero esta es la lista que, a día de hoy, me sale y estoy convencido que si la hiciese mañana, alguna cambiaría. Seguro.

Están ordenadas cronológicamente, no por orden de preferencia, que eso ya sería tarea imposible. ¿Cuál sobra?.

1900-1920

1. Les Vampires - Louis Feuillade (1915)

2. Das Kabinett des Doktor Caligari - Robert Wiene (1919)
1921-1930

3. Dr. Mabuse, der Spieler - Fritz Lang (1922)
4. Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens - F.W. Murnau (1922)
5. Häxan - Benjamin Christensen (1923)
6. Bronenosets Potyomkin - Sergei M. Eisenstein (1925)
7. Metropolis - Fritz Lang (1927)
8. La Passion de Jeanne d'Arc (The Passion of Joan of Arc) - Carl Theodor Dreyer (1928)
1931-1940 


9. Frankenstein - James Whale (1931)
10. Vampyr (The Vampire) - Carl Theodor Dreyer (1932)
11. Freaks - Tod Browning (1932)
12. A Night at the Opera - Sam Wood (1935)
13. Top Hat - Mark Sandirch (1935)
14. The Wizard of Oz - Victor Fleming (1939)
1941-1950


15. Citizen Kane - Orson Welles (1941)
16. The Maltese Falcon - John Huston (1941)
17. Ivan the Terrible, Parts One and Two (Ivan Groznyj I i II) - Sergei M. Eisenstein (1944)
18. It's a Wonderful Life - Frank Capra (1946)
19. Orphée (Orpheus) - Jean Cocteau (1949)
20. Rashomon - Akira Kurosawa (1950)
21. Sunset Blvd. - Billy Wilder (1950)
1951-1960

22. Tokyo Story - Yasujiro Ozu (1953)
23. Les Diaboliques - Henri-Georges Clouzot (1954)
24. Shichinin No Samurai (The Seven Samurai) - Akira Kurosawa (1954)
25. Ordet - Carl Theodor Dreyer (1955)
26. Nuit et Brouillard (Night and Fog) - Alain Resnais (1955)
27. The Night of the Hunter - Charles Laughton (1955)
28. Det Sjunde Inseglet (El séptimo sello) - Ingmar Bergman (1956)
29. Vertigo - Alfred Hitchcock (1958)
30. El Cebo - Ladislao Vajda (1958)
31. North by Northwest - Alfred Hitchcock (1959)
32. Some Like It Hot - Billy Wilder (1959)
33. Le Trou (The Hole) - Jacques Becker (1959)
34. Psycho - Alfred Hitchcock (1960)
35. Peeping Tom - Michael Powell (1960)
36. The Apartment - Billy Wilder (1960)
1961-1970

37. L'Année Dernière à Marienbad (Last Year at Marienbad) - Alain Resnais (1961)
38. La Jetée (The Pier) - Chris Marker (1961)
39. Viridiana - Luis Buñuel (1961)
40. L'Eclisse (The Eclipse) - Michelangelo Antonioni (1962)
41. What Ever Happened to Baby Jane? - Robert Aldrich (1962)
42. The Birds - Alfred Hitchcock (1963)
43. Yukinojo Henge (An Actor's Revenge) - Kon Ichikawa (1963)
44. El Verdugo - Luis García Berlanga (1963)
45. El extraño viaje - Fernando Fernán-Gomez (1964)
46. Alphaville, une Étrange Aventure de Lemmy Caution (Alphaville) - Jean-Luc Godard (1965)
47. Repulsion - Roman Polanski (1965)
48. Week End - Jean-Luc Godard (1967)
49. 2001: A Space Odyssey - Stanley Kubrick (1968)
50. Vargtimmen (Hour of the Wolf) - Ingmar Bergman (1968)
51. Z - Costa-Gavras (1969)
52. The Wild Bunch - Sam Peckinpah (1969)
53. Andrei Rublyov (Andrei Rublev) - Andrei Tarkovsky (1969)
1971-1980
 

54. A Clockwork Orange - Stanley Kubrick (1971)
55. Solyaris (Solaris) - Andrei Tarkovsky (1972)
56. The Godfather - Francis Ford Coppola (1972)
57. Le Charme Discret de la Bourgeoisie (The Discreet Charm of the Bourgeoisie) - Luis Buñuel (1972)
58. Badlands - Terrence Malick (1973)
59. Mean Streets - Martin Scorsese (1973)
60. La Planète Sauvage (Fantastic Planet) - René Laloux (1973)
61. Taxi Driver - Martin Scorsese (1976)
62. Life of Brian - Terry Jones (1979)
63. Arrebato - Iván Zulueta (1979)
64. Apocalypse Now - Francis Ford Coppola (1979)
65. Manhattan - Woody Allen (1979)
1981-1990

66. The Thing - John Carpenter (1982)
67. Blade Runner - Ridley Scott (1982)
68. Videodrome - David Cronenberg (1983)
69. De Vierde Man - Paul Verhoeven (1983)
70. Scarface - Brian De Palma (1983)
71. Blue Velvet - David Lynch (1986)
72. The Thin Blue Line - Errol Morris (1988)
73. Akira - Katsuhiro Ôtomo (1988)
74. Dekalog, Jeden (The Decalogue) - Krzysztof Kieslowski (1988)
1991-2000


75. Naked Lunch - David Cronenberg (1991)
76. Reservoir Dogs - Quentin Tarantino (1992)
77. Unforgiven (1992) - Clint Eastwood (1992)
78. Schindler's List - Steven Spielberg (1993)
79. Pulp Fiction - Quentin Tarantino (1994)
80. Crumb - Terry Zwigoff (1994)
81. Heavenly Creatures - Peter Jackson (1994)
82. Smoke - Wayne Wang & Paul Auster (1995)
83. Se7en - David Fincher (1995)
84. Dead Man - Jim Jarmusch (1995)
85. Crash -David Cronenberg (1996)
86. Fargo - Joel Coen (1996)
87. Breaking the Waves - Lars von Trier (1996)
88. Trainspotting - Danny Boyle (1996)
89. Mononoke Hime (Princess Mononoke) - Hayao Miyazaki (1997)
90. Lost Highway - David Lynch (1997)
91. Funny Games - Michael Haneke (1997)
92. The Big Lebowski - Joel Coen (1998)
93. Festen (The Celebration) - Thomas Vinterberg (1998)
94. Happiness - Todd Solondz (1998)
95. The Thin Red Line - Terrence Malick (1998)
96. Magnolia - Paul Thomas Anderson (1999)
97. Monos como Becky - Joaquim Jordá (1999)
98. Fight Club - David Fincher (1999)
99. American Beauty - Sam Mendes (1999)
100. Requiem for a Dream - Darren Aronofsky (2000)

CONCURSO DE BLOGS DESDE MUNDO CINEFILIA

Para terminar este post, les comento que los amigos de Mundo Cinefilia, han promovido un concurso para elegir el mejor blog de  cine del 2010. Yo ya he apuntado el mío (en el lateral tienen el acceso, pinchando en la foto, por si quieren dejarle un votito a este apasionado del cine, jejeje). No esperen demasiado en apuntarse que el plazo se cierra pronto. ¡Suerte para todos!.

Bill Viola (video-arte y psicoanálisis del alma)

“Bill Viola es un artista que piensa, y que piensa sin gafas, acerca del arte de todos los siglos. Conseguir dar al arte del vídeo una tensión espiritual tan extrema constituye una auténtica proeza. Si a la escena de dicho entre-dos-siglos hay un creador del que se puede afirmar que, siendo moderno, ha sabido asimilar la lección de los maestros de antaño –por ejemplo, la del inmortal Vermeer o, en el terreno de la palabra, la de san Juan de la Cruz–, éste es Bill Viola, en cuya poética se funden, de una manera personal, tradición y vanguardia”.

(Juan Manuel Bonet, crítico de arte)

Bill Viola (Nueva York, 1951) es uno de los artistas más reconocidos a nivel mundial, tanto por su innovación y la personalidad de sus trabajos, como por la calidad de su trabajo, que aúna presente y pasado, tecnología e historicidad con envidiable maestría.
Considero, a título personal, al video-arte como una de las actividades artísticas menos conocidas pero más subyugantes y que mejor ha sabido aprovechar la imperante tecnicidad de la sociedad actual y su enfermiza necesidad de consumo audiovisual.
Las videoinstalaciones de Bill Viola son verdaderas delicias para los sentidos y el espectador no puede sino verse inmerso en un mundo de imágenes y sonidos envolventes e hipnotizantes, a pesar de su aparente simplicidad. Si rascamos levemente la superficie de su trabajo, esos videos que se caracterizan por el uso de la cámara lenta (ultra slow-motion), podremos descubrir que Viola no es sino un pensador, un estudioso de los interrogantes que surgen de nuestra condición de humanos y la forma en que tenemos de interactuar con el mundo que nos rodea. Es innegable, también, que las enseñanzas orientales (pensamiento Zen, Sufismo, Budismo) en general y el budismo en particular, están más que presentes a lo largo de su extensa trayectoria como artista, por ese ansia de búsqueda de la vida interior en relación con el exterior. No es extraño, así, encontrar como su obra tiene como epicentro el nacimiento, la muerte, la evolución del ser humano y la forma de expresar sus emociones (física y metafísicamente).
Y uno, no puede sino caer rendido ante la simplicidad y la complejidad de las expresiones corporales del ser humano que tiene frente a sí, suspendido en el tiempo, con esa gama de colores nítidos y contrastados que derriten nuestra retina y nos conduce hasta la pintura flamenca del sigo XV.
Las imágenes de Viola son un espejo que nos devuelve la mirada.

Les dejo, para descargar a través de dos enlaces, un documental muy interesante sobre su obra. Espero que lo disfruten.

LINKS DESCARGA

http://www.megaupload.com/?d=XMD8XXIY
http://www.megaupload.com/?d=5HRWFVEY

LINK SUBTÍTULOS

Splice (o... "y el hombre creó la vida")

"What's the worst that could happen?"

(Elsa a Clive en un momento de la película)

De Vincenzo Natali tengo buen concepto. Lo considero un director versátil y original, fiel a un estilo y a unas ideas propias, y al que no le ha importado no saltar al estrellato tras la repercusión mediática de su ópera prima "Cube", con tal de seguir haciendo lo que a él le gustaba.

Es por ello que me duele, aún más, que haya hecho una película como esta.

Fallida.

Con una primera parte, de ciencia-ficción seria, reflexiva, muy interesante, pero con una segunda, con las hormonas alteradas de la criatura protagonista como principal motor de desarrollo, alocada, innecesaria y carente de sentido con respecto a lo visto hasta ese momento. Ese es su principal defecto, que toma un camino y luego se sale de él con intención de contentar al público mayoritario y palomitero.

Tratando de hacer cine comercial, Natali ha prostituído a su criatura, a su película y sus principios (no en vano, cuando un film tarda tanto en estrenarse tras su finalización, no suele ser buen augurio y si no que se lo digan a los responsables de la bochornosa "Wolf-Man" con Benicio Del Toro y unos hombres lobo que más parecían "Ewoks" enfadados).

Hay dos cosas (de muchas) que una persona no debería hacer nunca. Una es traspasar la barrera de lo permisible, jugar a ser Dios y decidir el futuro de un ser vivo o su derecho a la vida y la forma en la que esta se desarrolle. Otra, que atañe más a los padres que a las personas sin hijos, es que uno nunca debe vivir su vida, o pretender hacerlo, a través de sus hijos.

En este caso, los protagonistas de la película, Clive y Elsa, fracasan en los dos puntos mencionados. En el primero porque deciden jugar a crear vida a partir de la modificiación y la combinación de distintos tipos de DNA y, no contentos con ello, se erigen en padres sobreprotectores y controladores que rigen el derecho a la vida de la criatura que han "tenido" juntos. Esto sí esta bien, eso no nos conviene que lo hagas, podría decirse que son las bases de su doctrina.

En el segundo apartado, Elsa sacrifica la condición de individualidad de Dren, la criatura semi-humanoide (que parece tener más humanidad innata que sus propios creadores), con tal de recuperar la niñez perdida y por querer hacerlo mejor de lo que su madre lo hizo con ella.

Y ya que hablo de cosas que no se deberían producir nunca, una de los aspectos que más me ha sorprendido del film, tal vez el único, sea la fuerte carga sexual que desprende una supuesta producción para el público mayoritario y palomitero y que se debe en gran parte al papel de la actriz que encarna a Dren que, con su expresión facial y corporal, es capaz de dotar a la criatura de cierta carga sensual.

No es que me extrañe por lo bizarro de la relación entre el protagonista y la criatura, sino por lo que ello lleva implícito. Y es que es imposible que no sobrevuele sobre ese acto la sombra del incesto y lo prohibido contra-natura.

Aunque, pensándolo bien, si nos detenemos con detenimiento en los cuentos de hadas y las leyendas con las que crecieron nuestros antepasados, es muy común que en esa historias se den relaciones sexuales entre un humano y un hada o ninfa, que es lo que parece ante nuestros ojos Dren en ese preciso instante. Y no voy a comentar nada de ese desastroso descubrimiento final para no desvelarles nada, pero...

La sombra de la criatura creada por Mary Shelley, Frankenstein, es alargada en este film. Demasiado. Y no ya solamente por el nombre de los dos protagonistas que nos retrotraen hasta "Frankenstein" y "La novia de Frankenstein" (e incluso tiene similitudes temáticas con "Frankenstein creó la mujer"), sino por el concepto científico creador de vida. Lógicamente los tiempos han cambiado y ahora no es necesario robar cadáveres en cementerios a altas horas de la madrugada con intención de revivirlos después, ahora es suficiente con tener un pequeño laboratorio, mezclar ADN, recombinarlo a tu gusto y obtener un ser indeterminado con el que experimentar posibles curas de enfermedades (al ver ese ser, el primero que crean, me vino enseguida a la mente la leyenda urbana que circula sobre cierta cadena de hamburguesas que dice que en realidad su carne proviene de un ser indeterminado y deforme, sin huesos ni extremidades, al que alimentan y engordan todo lo posible). Los avances científico-genéticos van a tal velocidad que no nos da tiempo ni a plantearnos posibles debates sobre dilemas éticos que, en este caso, sí tienen los protagonistas del film.

Clive se resiste a aceptar a Dren y trata de acabar con su vida en más de una ocasión, mientras que Elsa la acepta como su propia hija y la ve como una niña humana más (recordemos que Spielberg nos habló de este mismo punto de vista en la inconmensurable "A.I.", el de humanizar no lo no humano y las consecuencias de su educación y la convivencia diaria, aunque, eso sí, con una genialidad y de forma tan sublime que ensombrece el planteamiento de Natali dejándolo en una mera anécdota). Y yo me pregunto, ¿se le puede considerar humana por el mero hecho de tener parte de su código genético procedente de un ser humano?. Mi respuesta es rotundamente no, lo cual no quiere decir que no tenga derecho a un trato justo, que eso es otro tema.

Natali ha jugado a ser David Cronenberg (los ecos de "La Mosca" son notables) y hacer cine de "qualité" pseudo-sesudo, pero se queda en una simple mezcla (hasta cierto punto agradable, eso sí) de clichés de serie B más cercanos a "Species" que a cualquier otra cosa que pretendiera. Aunque, eso sí, hay que alabar que la película, al menos, haya tratado de ser original en su planteamiento y no se haya conformado, como hace el aburrido cine de Hollywood de hoy, en ser más de lo mismo, en ser un producto sin ideas o en ser un innecesario remake más.

Sólo eso, merece recibir elogio. El resto, prescindible.

Kraftwerk: The Man Machine

"Los instrumentos clásicos eran demasiado limitados y se perdía mucho tiempo practicando ejercicios mecánicos para conseguir agilidad. Con nuestros ordenadores, todo esto desaparece, y así se puede aprovechar mejor el tiempo en la estructuración de la música".

Ralf (integrante de Kraftwerk)

Llegúe hasta Kraftwerk (que significa "Planta de Energía" en alemán) ya bastante mayor y por pura casualidad, movido por la genial película de los Coen "El gran Lebowsky" y el homenaje que allí se les hacía.
En cuanto tuve este disco en mis manos, quedé atrapado por su portada retro y futurista a la vez, una portada que homenajeaba el movimiento modernista avant-garde de la década de los 30 del arquitecto y diseñador Lissitzky (uno de mis preferidos, dicho sea de paso).
No exageraría nada en absoluto si les dijera que la música electrónica actual (y la que vendrá) le deben todo a este grupo alemán, visionario, que fue capaz de mirar hacia el devenir de los tiempos y advertir ciudades monumentales repletas de aparatos elctrónicos y digitales, era como si la Metropolis de Lang se hubiese materializado en nuestro futuro.
Disfruten de esta hipnótica y mecanizada música, porque su futuro será nuestro presente.

 ¿Quieres el disco?

El juego de los domingos (12). ¿Qué película es?

Aquí tienen la duodécima entrega de este concurso en el que tienen que adivinar a qué película pertenece el fotograma que tienen al principio de este post.

Obtendrá 3 puntos el que acierte primero y un punto todos los demás que también adivinen el film. Y hay de plazo hasta el lunes por la tarde.

Hasta ahora con con:
-12 puntos Insermini, Mr. Lombreeze.
-8 puntos J.A. Pérez
-6 puntos Licantropunk, Andrés Pons, David
-5 puntos Dantino
-4 puntos La Perse, Scotty
-3 puntos Redrum, Anele, Pepe Cahiers, Des, Xalons, Tarquin Winot, DVD, Luis Miguel Coballes.
-2 puntos DVD, Cinexim, Lula Fortune.
-1 punto MGE, Anro,  CG, Cinemagnificus, Redrum, Insanus, Dr. Quatermass, Poptaje, Elprimerhombre, Kenny, Onimac, Nemo Nadir, GCPG, Jeur, Tristan, Eduardo, Dialoguista, Doctor Cataclismo, Little Johan, Triton, Charles Wilkinson, Angel Frias, @ngel, Lourdes Lozano, Juls, Mailen, Luis Cifer, The film connosieur, Cecile B. Demente, Meryan, Alejandro, El guardián de la fila 8, Mr. Floppy.

Y dicho esto. ¿qué película es?.

 

Las 5 mejores películas (para mi) en las que uno de los protagonistas tiene un amigo imaginario.

Quién en su niñez no ha tenido un amigo o compañero imaginario... Bueno, ahora que lo pienso, yo, personalmente, no recuerdo haberlo tenido...

Sea como fuere, el caso es que médica y psicológicamente está aceptado que un niño tenga un amigo imaginario por el que canalice sus sentimientos, le ayude a expresar aquello de lo que no se siente capaz o bien que aparezca para suplir alguna carencia en su vida diaria.

Cuando uno crece y sigue teniendo ese amigo imaginario, la cosa empeora y puede llegar a ser peligroso, no me lo van a negar analizando las películas que les voy a citar a continuación.

Aquí les dejo la lista de las cinco mejores películas (para mi y sin ningún orden en particular) que tratan sobre el tema de los amigos imaginarios (principalmente en la época adulta).

¿Y sus amigos imaginarios qué opinan?

- Donnie Darko: Brillante Opera Prima de Richard Kelly en la que se dan cita paradojas temporales, existencialismo, conejos imaginarios, esquizofrenia paranoide y que nos deja imágenes brillantes y geniales como esa en las que Donnie ve cómo del pecho de la gente salen flechas, como vectores, que señalan el camino que van a seguir. Una genialidad de culto.

-The Shining: Poco se puede decir de esta inquietante película de Kubrick que no se haya dicho ya. Una de las más conocidas representaciones de la esquizofrenia. Noches de insomnio he pasado yo después de ver tan solo el anuncio en televisión de la película. Esas gemelas...

 -The Fight Club: Nada que añadir a lo que ya dijera AQUI.

- The Machinist: Interpretación magistral e inconmensurable de un Christian Bale que se entrega a su personaje con los brazos abiertos y hace creíble esta historia oscura y sucia que gira en torno a la culpa y al remordimiento.

-Harvey: Irreverente alegoría de la libertad personal y el triunfo (momentaneo) de la propia independencia de la conciencia del individuo. Una delirante comedia que se erige en una deliciosa y poética película.

  

Y ahora una confesión. En realidad yo no existo, sino que soy una simple proyección de la atormentada mente de mi creador... pero no se lo digan a él, no vaya a ser que empeore y tengan que volver  a encerrarle entre esas paredes acolchadas que tanta angustia le producen...

Rob Zombie, profeta del nuevo terror / Nuevo número de Cineuá ya en sus pantallas

Pinchando en la imágen inferior (y en la superior a mi artículo en concreto), accederán al nuevo número de su revista digitall Cineuá, que esta vez se centra en repasar el cine de género. No puedo sino mostrar mi asombro ante la calidad final y agradecer tanto a su creador, Nicolás Ruiz, como a Mónica, que ha estado maquetando a todo tren en esta ocasión, y a todos los colaboradores, el asombroso acabado final.
Podrán encontrar los siguientes textos:

"El sueño eterno: En el rincón más oscuro del noir" (Marcos Callau) 

"Lost: Letras perdidas" (Alfredo Manteca)
"Hijos de los hombres: Un recodo de esperanza" (Mónica Jordán)
"Lost: Bonnie y Clyde recluídos en una isla (Julio C. Piñeiro)"
"La jungla de cristal: Yippee Ki-Yay… motherfucker!!!" (David Tejero)
"El sol siempre se pone por el Oeste" (Marcos Ortiz)

"El documental: Historia y estilo" (Eloy Domínguez)

"Trouble everyday: Género sin corsés" (Mónica Jordán)

"Zombis nazis: el humor necesario" (Nicolás Ruiz)
"Lost: You all everybody" (Nicolás Ruiz)
 "La Horde: La ira hambrienta" (Nicolás Ruiz)
"Lake Mungo: La verdad es un fantasma" (Nicolás Ruiz)
"Shutter Island: Las heridas profundas de Martin Scorsese" (David Tejero)

Y pinchando en la foto superior, mi humilde colaboración, "Rob Zombie, profeta del terror que está por llegar".

Que ustedes la disfruten.

Of freaks and men, de Aleksei Balabanov (o la cara oculta y pervertida de nuestras almas)

 "Es clara la línea donde termina la pornografía y comienza el arte"

Kemp (en relación a la exposición del Barbican organizada por Kate Busch).

Cuando les hablaba de La Pianiste, les comentaba allí las cotas de perversión que puede llegar a alcanzar el ser humano. Pues bien, la brillante película de Aleksei Balabanov ahonda en esa senda y nos muestra cómo el arte fotográfico (y el fílmico) traspasa la frontera de lo permisible y se adentra en los procelosos pantanos de la pornografía, para dejar al descubierto lo malsano de nuestras almas.

Aunque el arte y la expresión del mismo carece de fronteras que delimiten su contenido, sí que es cierto que se le exige una ética en el transfondo que no rompa la barrera que separa lo sensual de lo ordinario, lo sugerente de lo dolorosamente explícito. Porque no es lo mismo arte erótico sugerente que pornografía encubierta. Y la fotografía suele jugar mucho en el filo de la navaja, oscilando peligrosamente entre un mundo y el otro (la publicidad, sin ir más lejos, es un claro ejemplo de esto).

“Pro urodov i lyudey” ni es una película fácil de digerir ni es para todos los públicos. Por la temática más que nada, que no por la impecable forma con la que nos es presentada la historia (con ese elegante tono sepia de Sergei Astakhov que satura la imágen de principio a fin y le da ese toque arcaico tan sugerente). Historia que vemos atónitos y casi con vergüenza, tal y como pretende el director, como si nuestros ojos fuesen los de un voyeur.
Podríamos decir, si jugamos a eso de las catalogaciones que tanto nos gustan a los que creemos escribir de cine, que "Of freaks and men" es una suerte de comedia negra, negrísima, muy ácida y triste que se centra en la clandestina producción de estampas pornográficas (en la vertiente de sumisión/flagelación) en la Rusia de principios del siglo pasado. En el fondo, la trama, no sirve sino como excusa para reflejar la situación de Rusia desde la caída del comunismo y la proliferación de mafias sexuales arraigadas en su sociedad. Si miramos un poco más allá, podremos advertir, también, que subyace en el contexto un mensaje claramente desolador hacia el género humano, cuya alma es fácilmente susceptible de ser anulada y explotada por otro semejante.

Cuando Johan, el gangster que se dedica a la producción de postales y cortometrajes pornográficos, llega a San Petesburgo, vemos una mirada fría y despiadada. Podemos advertir, a través de sus ojos, a alguien que está calculando las posibilidades que tiene de hacerse con el control del submundo de la ciudad. Su mirada denota claramente que va a convertirse en el amo de las sombras que se adueñará del alma (o la vida, como ocurre en un momento determinado del film) de quien se interponga en su camino. Sabe muy bien las debilidades de sus clientes y cómo hacer que se cree una dependencia hacia lo que el vende, que no es ni más ni menos que lo prohibido. Le gusta corromper la inocencia. Es de lo que se alimenta, en secreto y en privado, su ego.
Al gangster le acompañan, por motivos diferentes, un joven llamado Putilov y otro mafioso llamado Ivanovich. Putilov es un fotógrafo que trata de huir de todo aquello en lo que está inmerso y poder desarrollar su propia concepción artística, pero que está maravillado por el conocimiento técnico que está aprendiendo y tampoco quiere perderlo. Ivanovich, por su parte y al contrario que Johan, disfruta abierta y reconocidamente de lo que hace y pretende montar su propio negocio ( o al menos es lo que haría si no le atenazase el miedo hacia su jefe)
Johan, además de en la ciudad, va a irrumpir de forma estrepitosa en la vida de dos familias burguesas y acomodadas que, si bien tienen aura de familia inocente y formal, la corrupción les sobrevuela muy de cerca.
La primera familia es la de un viudo ingeniero de ferrocarriles que trata de proteger a su hija Lisa de todos los peligros del mundo. El viudo mantiene una relación secreta con su criada (que es hermana de Johan) y no sabe que la inocencia de su hija es fácilmente quebrantable (y se corromperá desde el momento en el que ve la primera de las fotos).
La segunda de las familias es la que integran un médico, su mujer ciega y los gemelos siameses (unidos por la cadera) que adoptan. La mujer se vuelca con los gemelos tratando de sumergirlos en el océano de la música, pero no duda en despreciar a su marido en el ámbito sexual.

Y todo esto, sucio, bizarro, sórdido, nos es contado de forma elegante por Balabanov con unas imágenes realmente bellas de grotesca melancolía (muchas de las imágenes, por su color, por su composición, parecen de Guy Maddin).
Otro de los recursos que Balabanov emplea con gran maestria es, a pesar de que la película es sonora y con diálogos (escasos, pero los hay), la utilización de cartelitos como los que tenían las películas del período del cine mudo, intercalándolos en el metraje y que sirven de exorcización de sentimientos de los personajes del film (de los verdaderos sentimientos).

Todos tenemos un lado freak, algo sórdido en nuestro interior, nos dijo hace ya tiempo Todd Solondz y viene a confirmar ahora Balabanov. Y no le falta razón.
Si se fijan ustedes, a lo largo del metraje de este cuento moral, las calles y edificios de la ciudad de San Petesburgo carecen de vida y muestran una total ausencia de gente normal transitando por ellas (sólo hay cabida para los manipuladores y los manipulados).
No hay remedio para el mal que asola nuestro interior, ¿o acaso sabrían ustedes decirme qué diferencia hay entre los supuestos monstruos y los hombres normales?.
Yo, trístemente, no logro verla.

In the Court of the Crimson King (o uno de los mejores discos de la historia)

Siguiendo los pasos de Alesteir Crowley, descubriendo las obras que giran en torno a su figura, llegué, hace muchos años a este inconmensurable disco  de King Crimson llamado "In the court of the Crimson King" que es, sin duda, una de las mayores joyas que ha dado el rock progresivo en toda la historia de la música.

Fue uno de los primeros discos que me compré (o al menos que recuerdo haberlo hecho) y desde que lo vi, quedé atrapado por el portentoso dibujo de su portada. El dibujo, pintado ex-profeso para la ocasión por Barry Godber, es el único realizado por este artista a lo largo de su vida (recordemos que murió poco después de que el disco fuese editado). Y cuando lo escuché, mi rendición ya fue completa.

Jazz, (hard-)rock, psicodelia, pesimismo, clasicismo, minimalismo, melancolía, lirismo medieval y eclecticismo se mezclan a partes iguales en esta hermosa obra en la que todas las canciones son imprescindibles, aunque mi preferida de todos los tiempos es "Epitaph".

Ojalá, al escucharlo, gocen tanto como yo de uno de los álbumes más mágicos e impresionantes de los que puedan encontrar jamás, así que aquí se lo dejo para que sus oídos lo disfruten.

El juego de los domingos (11). ¿Qué película es esta?

Aquí tienen la undécima entrega de este concurso en el que tienen que adivinar a qué película pertenece el fotograma que tienen al principio de este post.Obtendrá 3 puntos el que acierte primero y un punto todos los demás que también adivinen el film. Y hay de plazo hasta el lunes por la tarde.
Hasta ahora con con:

-9 puntos Insermini, Mr. Lombreeze.
-7 puntos J.A. Pérez
-6 puntos Licantropunk, Andrés Pons, David
-5 puntos Dantino
-4 puntos La Perse, Scotty
-3 puntos Redrum, Anele, Des, Xalons, DVD
-2 puntos DVD, Pepe Cahiers, Tarquin Winot, Lula Fortune, Insanus, Luis Miguel Coballes
-1 punto MGE, Anro,  CG, Cinemagnificus, Redrum, Dr. Quatermass, Poptaje, Elprimerhombre, Kenny, Onimac, Nemo Nadir, GCPG, Jeur, Tristan, Eduardo, Cinexim, Dialoguista, Doctor Cataclismo, Little Johan, Triton, Charles Wilkinson, Angel Frias, @ngel, Lourdes Lozano, Juls, Mailen, Cecile B. Demente, Meryan, Alejandro.

Y dicho esto. ¿qué película es?.

CONTRALUZ de Thomas Pynchon.

“Siempre es de noche, si no, no necesitaríamos luz.”
Thelenious Monk

A día de hoy llevo más o menos leído la mitad (de 1337 páginas) del último libro de Thomas Pynchon, "Contraluz", y puedo afirmar categóricamente que Pynchon, sea quien sea, lo ha vuelto a hacer.
Ha escrito de nuevo otra obra maestra, imprescindible, de la literatura universal.

Pynchon es, ya por sí mismo, un escritor de culto. Nadie parece conocerle y nadie puede decir con certeza que lo ha visto en alguna ocasión, no ha salido en ninguna revista siendo entrevistado ni en ningún medio de comunicación. Ha sido premiado en varias ocasiones y siempre ha recogido el premio otra persona en su nombre. Nadie sabe cómo es y tan solo circulan por ahí unas pocas, muy pocas, supuestas fotos de su juventud. Hay quien dice que padece una fobia social muy intensa. Hay quien asegura que no existe realmente y es el pseudónimo de otra persona... el hecho es que el misterio, mayor que el que hay alrededor de Salinger o McCarthy, gira en torno a su figura.
Sea como fuere, lo que es innegable, es que Pynchon es uno de los más importantes escritores de todos los tiempos y es el máximo representante del posmodernismo literario estadounidense.
En los 60 vio la luz su primer relato, "Entropía", y desde ese momento se gano la vitola de genio. Siempre preocupado por retratar lo apocalíptico y caótico de nuestras vidas como sociedad, interesado en ahondar en las conspiraciones, en la búsqueda propia de la personalidad e identidad del sujeto protagonista de sus novelas, salpicándolo todo con ligeras dosis de parodia e ironía mordaz y con un halo de evanescencia etéreo en el que la ciencia, el espacio, el tiempo, la ficción y la realidad forman un todo.
Dotado de la habilidad de poseer una prosa prodigiosa, barroca, que no es fácil de asimilar pero que es digerible, repleta de aciertos literarios y expresivos (encomiable y digna de alabanza la labor del traductor del manuscrito original titulado "Against the day") que nos sorprenden en cada página.

Matemáticos, científicos, espías, magos, detectives e incluso Nikola Tesla o Bela Lugosi se dan cita en las páginas de "Contraluz". La acción transcurre en América en el período comprendido entre 1893 y el final de la Primera Guerra Mundial. Cientos de tramas y de personajes diferentes se entrecruzan sin ninguna dificultad, aunque el tronco, el río principal de la historia pivota sobre el espato de Islandia, sobre la figura del dinamitero anarquista Webb Traverse y sus hijos y sobre Los Chicos del Azar, que surcan el espacio en su dirigible.

Para leer la primera parte de la novela, pinchar AQUI.

Nuestro mundo en descomposición. Ni más ni menos.

  “Por su pura imaginativa fecundidad, Pynchon no tiene rival en nuestra literatura. Incluso un lector al que no le guste su obra todavía la reverenciará por su alcance y ambición, amplitud de referencias, aparente infinita capacidad de unir lo fantástico y lo surreal. ¿Qué novela comienza como lo hace Contraluz con un ‘barco volador de hidrógeno’ flotando sobre la Exposición Universal de Chicago de 1893?”.
THE BOSTON GLOBE